La Zona Artistas reúne a mujeres creadoras que trabajan desde disciplinas muy distintas, pero con un punto en común: el arte como forma de expresión honesta, proceso vital y herramienta de conexión.
Pintura, fotografía, ilustración y escultura conviven en un recorrido pensado para mirar despacio, sentir y dejarse atravesar por las obras y las historias que hay detrás de cada una.
Te presentamos a las Artistas:
El trabajo de Mel Saulek (Alejandra Saule Kurdyla) nace de la necesidad de volver a crear desde un lugar más consciente y presente. Tras un proceso personal profundo, su práctica artística se transformó y se integró con el arte como vía de bienestar y autocuidado.
La quietud del mar es una serie que no busca representar paisajes, sino sensaciones. Obras que evocan el ritmo del agua, la pausa y el silencio interior. Cada pieza invita a detenerse, respirar y volver al propio centro, recordándonos la importancia de crear espacios de calma en medio del movimiento.
Bailarina, coach y fotógrafa, Marie-Josephine utiliza la imagen como extensión de su trabajo con mujeres.
THE TEMPLE es una celebración del cuerpo femenino, sin filtros ni estándares impuestos.
Sus fotografías muestran mujeres reales, en distintas etapas y fases, recordándonos que la belleza no es uniforme ni estática, sino viva y cambiante.
La obra de Eva es profundamente emocional. A través de técnicas mixtas y lenguaje abstracto, sus pinturas hablan de procesos internos, transformación y crecimiento.
Elevarte está inspirada en su propio camino como emprendedora: desde la siembra inicial hasta la etapa de plenitud. Cada obra es una metáfora visual del esfuerzo, la constancia y la confianza en una misma.
Isabel encuentra en el retrato femenino una forma íntima de expresión. Miradas, gestos y rostros se convierten en el centro de su obra, siempre marcada por el color, la imaginación y una sensibilidad muy personal.
Sus figuras representan mujeres poderosas, seductoras y reales, fusionando sueño y realidad. Obras que hablan de identidad, presencia y belleza sin artificios.
Francesca ilustra historias que emocionan a grandes y pequeños. Su trabajo se caracteriza por una sensibilidad muy especial, donde cada color y cada trazo tienen intención.
Las ilustraciones que presenta forman parte de su libro Mi mamá y el dragón, una obra que aborda el cáncer de mama desde una mirada delicada, honesta y profundamente humana. Un proyecto que invita a hablar de lo que duele, sin miedo y con ternura.
El arte fue para María una forma de sostenerse emocionalmente y, con el tiempo, se convirtió en su lenguaje más honesto. Sus obras exploran la liberación sexual femenina a través de acuarelas, tinta china y carboncillo.
Erotinta representa el deseo, los instintos y aquello que muchas veces se nos pide ocultar. Dibujos que hablan de libertad, cuerpo y autenticidad sin pedir permiso.
Maria Colom, pintora y escultora mallorquina afincada en Londres, ha colaborado con diversas galerías tales como Galería Pep LLabrés, en Palma o la premiada Laura I Gallery en Londres. También ha colaborado con DegreeArt en Londres y Byard Art Gallery en Cambridge. Lleva exponiendo internacionalmente desde 2008.
Wales Contemporary Art Prize 2025 y dos de sus esculturas recientes se pueden ver en galerias de arte de Londres y Milford Haven, Gales.
Bloom reflexiona sobre el paso del tiempo, la sensualidad, la naturaleza y la necesidad de cuidar el mundo que habitamos. Obras que conectan lo femenino con lo orgánico y lo eterno.
Autodidacta en sus inicios, María trabaja con cartón piedra, papel maché y cerámica para dar forma a figuras humanoides cargadas de simbolismo.
Sus esculturas exploran la frontera entre lo humano y lo animal, lo abstracto y lo explícito. Piezas que invitan a mirar sin juicios y a conectar con nuestra naturaleza más esencial.
El universo de ONIRIC OMNIA (Miriam Cifre) combina geometría sagrada, simbolismo y color. Su obra invita a reflexionar sobre los ciclos naturales, el crecimiento personal y la importancia del tiempo en todos los procesos.
La Maestría del Tiempo nos recuerda que todo sucede cuando tiene que suceder: la sanación, el aprendizaje y la transformación.
Rosabel defiende el valor del arte hecho a mano en un mundo cada vez más digital. Sus obras, muchas de ellas inspiradas en el universo anime, destacan por su fuerza visual y su carácter artesanal.
Pintar es para ella una forma de generar ilusión y felicidad en quienes reciben sus obras, y también el camino hacia su propio sueño como mujer creadora.
Edona Sahatqija es fotógrafa desde hace más de diez años y utiliza la imagen para visibilizar la fuerza, la presencia y la personalidad femenina. Su trabajo se caracteriza por una estética cuidada, elegante y luminosa.
En esta exposición presenta un proyecto fotográfico que pone en valor la seguridad, la autenticidad y la confianza de la mujer, a través de imágenes que invitan a mirarla desde el respeto, el poder y la coherencia.
Entrada Donación: 3 € persona (niños gratis).
El 100 % de la recaudación se destinará a la ONG Amics de la Infància.
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